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CURRICULUM VITAE DE GUADALUPE PÉREZ ARIAS
Sus inicios
 Guadalupe Pérez Arias , nació en Guanajuato, Guanajuato, el 19 de Agosto de 1921, en el Barrio del Jardín del Cantador, fue la hija más pequeña del matrimonio formado por Don Rafael Pérez Villafaña, ex –algodonero de Torreón, Coahuila y Doña Natalia Arias de Pérez. Su padre, al ser empresario, radicó en diversos estados de la República , uno de ellos Durango, donde la pequeña Lupita vivió parte de su niñez, para llegar a la ciudad de México en 1935, año en que intentó entrar por primera vez al conservatorio, apenas terminada la educación básica, pero fue rechazada por su corta edad y no fue aceptada hasta 1938, ahí hizo sus estudios bajo la dirección de los maestros: David Silva, Ángel R. Esquivel, Fanny Anitúa, Manuel Rodríguez Vizcarra, Manuel M. Ponce, Daniel Castañeda, Juan León Mariscal, Candelario Guisar, entre otros, obteniendo el título correspondiente de CANTANTE DE ÓPERA. Su padre fue quien la impulsó a estudiar esta carrera, pues era amante de la voz femenina, además de que gustaba de tocar la mandolina, Lupita entró al conservatorio junto con sus dos hermanas: Natalia y María Teresa, quienes eran sus únicas amigas dentro de dicha institución:
“Fue muy curioso porque era muy difícil entrar al Conservatorio, cuando yo entré éramos una generación de cerca de 300 alumnos, pero los estudios completos los terminamos sólo dos, mi amiga Miguelina Alanís y yo. Eran tiempos muy difíciles, había que echarle ganas para terminar, a los jóvenes de ahora les interesa ganar el dinero demasiado rápido y creen que con las facilidades que tienen y lo poco que han estudiado, estan capacitados para conquistar fama y fortuna, sin considerar que lo primero es hacer carrera. Esto implica muchos sacrificios, renunciaciones, entrega absoluta al arte y, sobre todo, amar a la música, de ello se desprende todo lo bueno que se vaya haciendo, y a la larga bien vale la pena cualquier sacrificio, porque se reciben tantas recompensas y satisfacciones.
 Cuando era niña nos las vimos duras, mi papá era muy andariego, durante un tiempo mi mamá fue portera de un edificio ya casi en ruinas donde como parte del pago nos dejaban vivir ahí, había que salir adelante como fuera, anduvimos viviendo en varios lugares mis hermanos y yo, hubo una época en que vivimos por la calle de Artículo 123 y para sobrevivir vendíamos comida en las oficinas cercanas, yo ayudaba en el negocio familiar, luego nos fuimos a una casa por Tacubaya, que fue cuando entré al Conservatorio, como no teníamos dinero para comprar planillas del tranvía, sólo nos alcanzaba para la ida, nos regresábamos mis hermanas y yo todos los días caminando desde el Conservatorio, que en ese tiempo estaba en la Calle de Moneda, hasta la casa en Tacubaya, recuerdo mucho que nos íbamos por la calle de Tacuba y pasábamos por el Café Tacuba, a mi hermana Ma. Teresa se le iban los ojos al pasar frente a las vitrinas y al ver todo el pan, pero no podíamos comprar nada por la falta de dinero. Para mí fue difícil seguir estudiando, porque después mis hermanas se vieron en la necesidad de dejar los estudios para entrar a trabajar, una de mis hermanas entró a trabajar en una fábrica de guantes, y yo me angustiaba de no poder ayudarlas y pensé en un momento también dejar los estudios, pero no me lo permitieron, así que continué, con más ganas, para cuando me gradué en 1948, con mi primer sueldo, ¡invité a mi hermana Ma. Teresa al Café Tacaba!.
Hace falta la constancia que había en los jóvenes de mi generación, que solamente nos animaba el deseo de superarnos, de ser buenos cantantes de ópera o destacados profesionales de la música; muchos no teníamos para comprar ropa o para comer, pero sí íbamos a clases, tal vez porque teníamos un espíritu muy distinto a los jóvenes de ahora.
Considero que actualmente el Conservatorio esta en crisis, forma parte de un círculo vicioso, a los jóvenes no les interesa estudiar, no se preparan para ser buenos maestros, cantantes o concertistas, en consecuencia quedan siempre los mismos maestros que se van cansando y perdiendo energía, para a su vez, motivar a sus alumnos a que se preparen concienzudamente. El dinero no nos interesaba, cantábamos por amor al arte. Cuando nos invitaban a participar en una audición, con gran entusiasmo preparábamos nuestro programa, si nos podían pagar, qué bueno, pero sino, nos quedábamos igual de contentos. Creo que este es el secreto de que en un tiempo hayan surgido tan buenos cantantes, pues los sacrificios son los que nos hacen amar la carrera.”
Como estudiante en el conservatorio fue brillante, dio muchos recitales, tanto en la capital como en provincia, obteniendo siempre éxitos indiscutibles.
Fue Fundadora de “La Academia de la Ópera”
“La Academia de la Ópera fue fundada por el Maestro Eduardo Hernández Moncada, Humberto Mugnai, Guido Picco y Ángel R. Esquivel, fue aproximadamente en 1946, se fundó con el fin de ir fogueando a los alumnos, poco antes de ésta se hicieron “Cuadros de Ópera,” en el cual interpretábamos distintas arias, se hacían en el Banco Capitalizador de Ahorro, que estaba ubicado en la calle de Venustiano Carranza. Para La Academia de la Óperase montamos óperas completas en el Palacio de Bellas Artes, yo participé en tres, primero fue La Finta Giardiniera, donde hice mi debut profesional, después siguió El Matrimonio Secreto y El Orfeo las tres fueron dirigidas por el Maestro Moncada, para mí las tres fueron pruebas de canto, para sacar el título de Cantante de Ópera, lo cuál conseguí en 1948. La Adacemia siguió y nosotros seguimos estudiando ahí por algunos años más, después se hizo Internacional y empezaron a invitar artistas extranjeros.
Cuando me gradué en el 48, entré al Coro de Madrigalistas, el cual dirigía Luis Sandi, un poco más tarde, participé nuevamente en Bellas Artes en La Creación de Hydn. Casi después de graduarme, nos juntamos Guadalupe Luna, Enriqueta Martínez y yo, y formamos el Trío Arcoiris, lo llamamos así por la variedad de música que interpretábamos, cantábamos principalmente música semiclásica, nos presentábamos en radio en estaciones como la XEW y la XEQ, pero al poco tiempo tuvimos nuestras diferencias por un mal entendido, ya que se me ocurrió aceptar un trabajo como solista en Guadalajara, lo cuál causó la molestia de mis compañeras y terminamos mal, pues me fueron a aventar mi ropa y mi música, también la pasé mal en la Ópera, pues me empezaron a hacer política, lo cuál hizo que me retirara un tiempo, pues De Fabritis me quitó mis papeles por dárselos a Cristina Trevi, fue entonces que decidí irme a Europa por primera vez en 1955 e hice mi primer gira de conciertos, allá esta el movimiento más técnico y más intenso del mundo. Hay más oportunidades que en ninguna parte del universo, pero también la competencia es más exagerada. Allá sólo triunfan los mejores.
Aproximadamente para 1956 me encuentro al Maestro Moncada y recuerdo muy bien que me dijo: Lupita yo creo en usted, quiero que regrese a la ópera, y me invitó a participar en Gianni Schichi,, yo tenía mucho miedo de hacerlo, pero lo hice, de ahí regresé a la ópera y seguí ininterrumpidamente, pues pasé a formar parte del elenco principal de Bellas Artes, tanto para la Ópera Nacional, como para la internacional. La ópera que en la que más veces participé fue en “La Bohemia” tanto haciendo a la Mimí, como a la Musseta. Canté junto con Di Stephano, Roberti y Legabue. Para 1959 decidieron poner una ópera inédita, así que decidieron poner Los Diálogos de las Carmelitas de Poulenc, fue una especie de experimento se puso para ver si pegaban y a ver si pasaba a ser una de las clásicas, pero no gustó mucho que digamos, la adaptación corrió a cargo del Maestro Moncada, él mismo fue quien la dirigió y yo hice el papel de Sor Constanza, la dirección escénica corrió a cargo de Seki Sano, estrenamos en octubre del 59. Poco tiempo después viajé para Estados Unidos y estuve radicando un tiempo en Philadelphia, junto con Aurora Wodrow , allá hice una Carmen, interpretando a la Micaela.
Más tarde en ese mismo año me fui a Paris becada por el IFAL y allá canté la Bohemia en la ópera Cómica”
Pero quizá todo mundo la recuerde más por su participación en los doblajes de “La Bella Durmiente” y “Blanca Nieves”
 “ La Bella Durmiente la grabamos en los Estudios Churubusco en 1959, fue antes de “Los Diálogos de las Carmelitas”, a mí me invitó el Maestro Moncada, que fue quien me llevó con Edmundo Santos, que era el que se encargaba de dirigir y adaptar, él fue quien me contrató, sin embargo, no era la primera vez que participaba en doblaje, pues ya habíamos hecho algo antes, precisamente con el Señor Santos, recuerdo que era una película alemana de marionetitas que estaba basada en la ópera “Hanssel y Gretel” de Humperdinck. Para “La Bella Durmiente”, grabábamos de noche, como solista fueron sólo dos canciones y nos dirigió el Maestro Moncada, a mí me pidieron que fingiera la voz para que fuera acorde a la de la muñequita, que en la historia se supone que tiene 16 años.
Más o menos 5 años después , me llamaron para hacer “Blanca Nieves”, y de nuevo me invitó el Maestro Moncada, estas sesiones fueron extenuantes, pues de donde grabábamos tenia que salir corriendo a presentarme en el espectáculo de Katina Ranieri, el Señor Ortolani decía que nosotros éramos el éxito de su espectáculo.
Para mí esto sólo fue trabajo, y es increíble que la mayoría de la gente es por lo único que me conoce, y es entonces que se me vienen a la mente las palabras de un señor que estaba durante las grabaciones, era un gringo que me dijo: con esto va a ser famosa , y no había tomado conciencia, hasta ahora, pues me llegan cartas de mis admiradores de toda América Latina y España en la cuál me felicitan por estos dos doblajes, lo cuál me hace sentir muy halagada, pero yo no quiero que me recuerden sólo por dos películas, me gustaría que me recordaran más por mi carrera en la Ópera. Sin embargo, me parece increíble que con todo lo que se han enriquecido los de Disney con mi voz, yo no he recibido ni un solo centavo.”
Lamentablemente la voz de la Maestra Lupita ya no aparece en estas películas pues la Compañía Disney, decidió redoblar estas dos películas precisamente para no pagarle regalías:
“Las nuevas voces ¡no me llegan ni a los talones!, son voces sin chiste y sin sentimiento, como la mayoría de las cantantes de ahora. En 1997, me contactó Evangelina Elizondo y me propuso la idea de demandar, llevamos primero el caso con el Buffete de Jalife y Asociados, pero yo creo que no hicieron nada, le dieron carpetazo al asunto, después yo seguí con una abogada que se vendió y no hizo nada, luego llevó el caso el Licenciado Luis Carswell, y nada, sólo les daban largas, direcciones falsas y nunca se pudo llegar a ningún tipo de acuerdo, por eso preferí dejarlo por la paz”
Y un consejo para las nuevas generaciones de cantantes:
“Nunca se salgan de su tesitura, eso les conservará la voz, porque ahora hay bastantes cantantes que con tal de tener más trabajo, cantan cosas que no so para su tesitura y ¡se echan a perder la voz!”
Este es parte de Su Currículum
- Como cantante de concierto, tiene un amplio repertorio entre los cuales se encuentran obras de Bach, Mozart, Pergolessi, Debussy, además los oratorios siguientes:
Misa en Si Bemol de Bach, Réquiem Alemán de Brahams, Stabat Mater de Pergolessi, Stabat Mater de Rossini, La Novena Sinfonía de Beethoven, El Magnicat de Bach, La Creación de Haydn, La Pasión Según San Juan de Bach y La Damoiselle Elue de Debussy.
- Como cantante de ópera cantó en las múltiples temporadas Nacionales e Internacionales de la Ciudad de México
Sus éxitos resonantes han sido los siguientes: La Finta Giardinera de Mozart, Orfeo de Gluck, Matrimonio Secreto de Cimarosa, Don Pascuale de Donizetti, Elixir de Amor de Donizetti, Hansel y Gretel de Humperdinck, Bohemia (Mimí y Musetta) de Puccini, Gianni Schicchi (Luretta) de Puccini, Carmen (Micaela) de Bizet, Las Bodas de Jeannette de Víctor Massé, Nabucco de Verdi (Ana), El Retablo de Maese Pedro de Manuel Falla, Voz Celestial de Don Carlos de Verdi, Xenia de Boris Goudonoff de Moussoigsky. Además de todas estas obras tiene en su repertorio Pelleas el Malisande de Debussy, Manon de Messenet y Traviata de Verdi.
- Fue premiada por el Instituto Francés de América Latina como cantante de Música Francesa con un viaje de estudios a Francia. También cantó en los principales teatros de la República como el Degollado de Guadalajara, El Teatro Juárez de Guanajuato, El Teatro de la Paz de San Luis Potosí, así como en Morelia, Querétaro, Pachuca, Toluca, Aguascalientes, Torreón, etc.
- Solista de la Coral Universitaria dependiente de la UNAM, durante diez años, y solista de varias temporadas de la Orquesta de la Universidad bajo la dirección del maestro Luis Herrera de la Fuente.
- Cantante integrante del elenco de la Compañía de Ópera de la Universidad Autónoma de Guadalajara con representaciones de la ópera Elixir de Amor y Bohemia y giras por la República con dichas óperas.
- Becada en 1972 para tomar un curso de Música Antigua e Interpretación de Música Española durante 2 años con Carmelita Badía en Santiago de Compostela, España.
- En 1978 cantó en la temporada de Ópera de Barcelona, España, el Elixir de Amor, en el papel de Gianetta.
- Invitada en 1965 por la Señora Amalia Hernández para ir como solista del Ballet Folklórico a las capitales de los países comunistas del Norte de Europa y un año más tarde a las Capitales de los Países de Centro América.
- Conciertos con la Asociación Ponce que dirige Ángela Calcáceo.
- El 6 de diciembre de 1972, un concierto en catedral conmemorando los 50 años de ordenado de Monseñor Darío Miranda .
- Actuación de música contemporánea en el Conservatorio para Carlos Chávez y en la Sala Ponce con Héctor Quintanar.
- Concierto de música antigua con flautas y cembalo en San Miguel Allende, Gto. En 1972 con el grupo Virreinal bajo la dirección de Lucero Enriquez.
- En 1971 actuación como solista con la orquesta del Estado de México con la Novena Sinfonía. En 1960 también con la Novena en Guadalajara bajo la dirección del maestro Carlos Chávez.
- Miembro activo de la Sociedad de conciertos Pro-Música con conciertos en el Colegio de las Vizcainas.
- Actuaciones: Cuatro conciertos en canal 13 con el maestro Luis Sandi, con ópera Nacional y conciertos en la escuela, con la Asociación Ponce en la conmemoración de los 25 años de fallecido.
- Seis viajes culturales a Europa y dos a Filadelfia cantando Micaela de Carmen con John Vickers, También en Washington, El Centro (Texas).
- En mayo de 1972, concierto de despedida a Carlos J. Mabarak, interpretando sus canciones y acompañadla piano por el compositor.
- En 1971 actuaciones con la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México, con Carlos Esteva.
- En 1979 concierto en Catedral en honor a S.S Juan Pablo II, bajo la dirección del padre Javier González.
- Integrante del Dueto Clásico de México, con Margarita González, Mezzosoprano. Conciertos en todas las salas de concierto, Instituto México-Americano de Relaciones Culturales, obteniendo diploma otorgado por los Cronistas de México, en diciembre de 1975.
- Solista del Conjunto Virginal, cantando música antigua, fundado por la maestra Lucero Enriquez, actuando en el Castillo de Chapultepec, Banco Nacional de México, en Guadalajara, Guanajuato, Museo de Antropología e Historia, etc.
- Durante dos años consecutivos en el Festival de Arte “Primavera potosina”, y en “Puebla Ciudad Musical”, bajo la dirección de Eduardo Mata.
- En 1975, debutó en San Antonio Texas, con la Universidad de Trinity, patrocinada por la Embajada Mexicana en abril 14, para posteriormente continuar el Carnegie Hall el día 16, obteniendo estos conciertos en Concurso de “Juventudes Musicales”, directora Lolita Carrillo Flores, y también 5 recitales en diferentes institutos.
- En 1970, invitada a cantar en Guadalajara en el Festival Bach, cantando la Misa en B menor, bajo la dirección de Daniel Catán, cantando Arias de Ópera y Música Española.
- El 12 de Octubre de 1976 invitada especialmente por el Padre Javier González al concierto de inauguración de la Nueva Basílica de Guadalupe, estrenando un oratorio escrito para la ocasión , por el director del coro de la Capilla sextina, el Sr. Bartolucci. La Ascensión de la Virgen fue concierto privado en el último año de gobierno de Luis Echeverría
- Actuaciones en 8 festivales Cervantinos desde su inauguración en 1972 cantando el Retablo de Maese Pedro, de Manuel Falla en el Teatro Juárez, bajo la dirección de Eduardo Mata.
- Conciertos con la Sinfónica de Guanajuato en diversas festividades, bajo la dirección del licenciado José R. Frausto.
- Bajo el auspicio de la UNAM, 4° y 5° foro de Música nueva , de música contemporánea de la Escuela Nacional de música bajo la dirección del maestro Francisco Servín.
- Conciertos de música contemporánea con el maestro Héctor Quintanar, Eduardo Soto Millán y Manuel Enriquez.
- El 22 de noviembre de 1982 en el Ateneo Español de Madrid en colaboración con la Embajada de México, concierto homenaje al compositor mexicano Manuel M. Ponce, interpretando algunas de sus canciones, acompañada al piano por Ma. Teresa Naranjo.
- En 1990, invitada por el Maestro Federica Ibarra para interpretar el papel de Cletimnestra en su ópera Orestes Parte en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario
- Durante diez años invitada cada año para cantar el Réquiem de Mozart, para la fiesta de los muertos en la catedral de Morelia y Pátzcuaro con la Sinfónica de Morelia, bajo la dirección del Maestro Narciso Medina.
- Doblaje en canciones de la película Caperucita Roja.
- Conciertos con Tata Nacho y Mario Talavera, cantando sus más hermosas canciones, dedicadas algunas a ella.
- El 20 de agosto de 1988, cinco conciertos; el primero en la sala Carlos Chávez invitada por el maestro Raúl Herrera, cantando canciones de Agustín Lara, y en tres institutos, acompañada al piano por el Maestro Héctor González de la Barrera, teniendo como narrador al Maestro Rafael Solana.
- En 1973, concierto con el Maestro Jorge Velasco, cantando la sinfonía Antártica de Vaghn Williams con la sinfónica de la UNAM.
- En 1974 cantando también con la nueva sinfónica, pero bajo la dirección del Maestro Héctor Quintanar, con la ópera Carmen, la Micaela en forma de concierto.
- Estreno en México en el año de la música virreinal mexicana a cargo del Maestro Jesús Estrada en Tepozotlán y posteriormente en Morelia, y grabaciones con La Voz Viva de México, bajo el auspicio de la UNAM, bajo la dirección del Maestro Luis Herrera de la Fuente
- En 1980, estreno de la obra titulada Gnneiss, de Federico Álvarez del Toro, así como Ozomatli del mismo autor, en el Espacio Escultórico, Museo Nacional de Historia y Poliforum, también en un festival Cervantino.
- El 27 de mayo de 1992, concierto en la Sala Nezahualcóyotl cantando el Réquiem de Mozart, bajo la dirección del Padre Javier González.
- Solista residente de la Orquesta Clásica de México, bajo la dirección del Maestro Carlos Esteva.
- Conciertos en Texcoco, Toluca y Castillo de Chapultepec, cantando la Misa de Kiri de Mozart.
- Invitada por el tenor Plácido Domingo y la Señora Irma González, para ser jurado en el Primer Concurso de Canto internacional, Operalia, en México en el año de 1994 .
- En 1976 invitada por el padre Javier González a cantar el Réquiem de Mozart en el cumpleaños del Abad Schulemburg.
- En cine participó en Los Hijos del Viento junto con Irma González del Director Alberto Bohorques .
- Conciertos con el Ballet de la Universidad , que dirige Gloria Contreras.
- Cantó en los 50 años de Bellas Artes en un concierto dirigido por Enrique Patrón de Rueda (Sulla’aria de Mozart a dueto con Adriana Diaz de León)
- Invitada varias veces, a través de Bellas Artes, a cantar en el Canal 11 en el programa de Luis Carbajo.
- Fallece el 17 de febrero de 2005.
Miguel Navarro.
24 de noviembre de 2005, México D.F. |
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